Seminari Internazionali

L’Oriente e il canone occidentale nella letteratura del Novecento

Napoli
17-18 ottobre 2003
Palazzo Du Mesnil
Via Chiatamone, 62

Maria Sebregondi
Università dell’Immagine, Milano

Catturare l’istante al ritmo lieve dello haiku

“Lo haiku è tentatore: quanti lettori occidentali non hanno sognato di passeggiare nella vita, taccuino alla mano, annotando ‘impressioni’ qua e là. La brevità come garanzia di perfezione, la semplicità come attestato di profondità.” (“Le haïku fait envie: combien de lecteurs occidentaux n’ont pas rêvé de se promener dans la vie, un carnet à la main, notant ici et là des “impressions”, dont la bièveté garantirait la perfection, dont la simplicité attesterait la profondeur.” Roland Barthes, L’empire des signes, 1970). Lo haiku ha esercitato una straordinaria fascinazione sull’occidente novecentesco, coinvolgendo poeti e scrittori diversissimi tra loro. Questa comunicazione intende abbozzarne una sintetica mappatura e coglierne alcune motivazioni e caratteristiche peculiari. 
Com’è noto, lo haiku è una forma poetica classica che ha conosciuto la sua massima fioritura nei secoli XVII e XVIII con Basho, Buson, Issa. Derivato da forme poetiche molto più antiche, di maggiore lunghezza e complessità, lo haiku classico si compone di soli tre versi, rispettivamente di 5-7-5 sillabe. Il tono è lieve, l’argomento paesaggistico, legato alle stagioni e allo scorrere del tempo. 

Nel vecchio stagno
una rana si tuffa.
Il rumore dell’acqua.

Questo di Basho è forse lo haiku più noto, in Giappone e nel mondo. Negli haiku classici, una parola chiave, il kigo, svolge metonimicamente il ruolo d’indicatore stagionale. Tradizionalmente lo haiku viene recitato due volte, come un’eco. Forse perché – dice ancora Barthes – “ha la purezza, la sfericità e il vuoto stesso di una nota musicale.”
Lo haiku non descrive, non significa, semplicemente accade. Impressionismo, brevità, rarefazione lo avvicinano molto alla poesia contemporanea. La freschezza, il senso sospeso, la sensorialità primaria hanno variamente affascinato la cultura occidentale: dagli imagisti Amy Lowell e Ezra Pound all’”estetica minima” di Cocteau, da Paul Eluard a Machado e Rilke, dalla beat generation con Ginzberg e Kerouac a Seferis, Paz, Borges, da Queneau e Bonnefoy a Parise, Zanzotto, Porta.
Se Barthes spinge nella direzione del “segno vuoto”, facendo dello haiku un emblema della temporalità senza soggetto, tessera fluttuante della mitologia del frammento, l’orientalista R.H. Blyth (forse il più autorevole studioso occidentale di haiku) pone l’accento soprattutto sui trapporti tra lo haiku e lo Zen. Gli scritti dell’uno e dell’altro, pur molto diversi, sono un buon punto di partenza per comprendere l’ampiezza di un successo cui essi stessi hanno contribuito con le loro interpretazioni, parziali e tuttavia suggestive.
Blyth individua alcune caratteristiche dello stato mentale necessario per essere in sintonia con lo haiku. Tra queste la brevità, la semplicità, lo humour, la libertà, la contradditorietà, l’assenza di moralismo e d’intellettualismo. Sono temi che vanno nella stessa direzione dei Six memos for the next millennium di Calvino (Lezioni americane, 1988). Difficile sottrarsi al loro fascino e non rintracciare in essi alcuni nodi sensibili del linguaggio contemporaneo, con la sua tensione a forme instabili, insature e al contempo limpide e armoniche.
In Giappone, la composizione di haiku è tuttora molto praticata: circa il dieci per cento della popolazione vi si dedica abitualmente; esistono diverse associazioni nazionali (circa 800 scuole con oltre 10.000 iscritti), tutti i grandi quotidiani e riviste hanno una rubrica dedicata allo haiku, le reti televisive hanno programmi di notevole successo. Molto nota e seguita la Società di Haiku d’America. In Italia esiste una Associazione italiana amici dello haiku che organizza ogni anno un concorso. Anche nella rete, allo haiku sono dedicati diversi siti: internet, con la sua molteplicità puntiforme, la sua istantaneità, la sua mutevole topologia, la sua orizzontalità, sembra anzi essere particolarmente affine alle nuove interpretazioni di questa antica forma poetica.